A son origine, le clair-obscur est une technique des années 1600 utilisée pour créer un effet de relief en jouant sur les ombres et les lumières. Poussée à son maximum elle a pour effet de produire des images où les tons sombres sont prédominants, on parle alors de ténébrisme.

Pour moi, s’il s’agit de faire jaillir la lumière de l’obscurité, il faut surtout que cette lumière permette à un sujet d’être décrit et mis en scène. L’absence de détails représentés par les tons sombres laisse au lecteur la possibilité d’imaginer une suite à l’image.

Car intuitivement le noir doit obligatoirement faire venir quelque chose. Devant une surface noire nous tentons d’imaginer ce qu’elle peut contenir, tandis qu’une surface blanche ne cache rien et ne permet pas de partir à la découverte puisque tout nous est fait voir.

Les sujets exprimés en clair-obscur sont donc une source de mystère qui permet au lecteur de s’impliquer dans l’image car il va inconsciemment tenter de donner une histoire à la partie sombre.

De plus, l’éclairage de cet arbre est quasiment un éclairage de studio photo que l’on retrouve souvent en portrait.

L’idée de photographier des sujets naturels, comme s’ils étaient des portraits, invités à venir s’exprimer dans un studio doit certainement beaucoup à cette photo.